最开始报少儿成人通用的中国舞系统班时，身边总有人问我中国舞包括有哪些舞蹈，我一直含糊不清，把所有带国风的舞蹈都归为一类，学了大半年都没摸清具体分类，走了不少弯路。
最先接触的是古典舞。
入门基础课的核心内容全围绕古典舞展开，课堂上反复打磨的提沉、冲靠、含腆这些基础身韵，圆场步、云手、水袖这些经典动作，都是古典舞的专属基本功，课上排练的短剧目也大多是古典舞片段。那时候固执的认为，中国舞就等同于古典舞，一门心思死磕温婉雅致的古典身段，完全忽略了课程大纲里标注的其他舞种，局限了自己的舞蹈认知，练舞风格也变得特别单一。
换了进阶班级后，才接触到民间民族舞，彻底推翻了之前的片面认知。
课堂里会阶段性教学不同民族的特色舞蹈，藏族弦子的柔美舒展、蒙古族硬肩顶碗的豪迈大气、维吾尔族舞蹈的灵动俏皮，还有汉族传统的秧歌、花灯舞，风格各不相同。这些扎根各民族民俗文化的舞蹈，是中国舞里体量最大的分支之一，风格鲜活接地气，和古典舞的古风雅致形成鲜明对比，也是考级和舞台表演里必不可少的内容。
戏曲舞是很容易被忽略的正统中国舞分支。
进阶集训课里有专门的戏曲身段专项训练，糅合了昆曲、京剧的手势、眼神、台步和身段技巧，不追求大幅度的肢体跳转，重在神态韵味的拿捏。很多专业的中国舞剧目都会融入戏曲元素，用来提升舞蹈的氛围感和文化底蕴，只是普通业余学习者很少接触，大部分人都不知道这也是中国舞的核心品类。
还有适配大众舞台的现代国风舞。
其实现在短视频、晚会舞台上看到的大部分中国舞作品，差不多都是现代国风舞，它没有传统舞种的严苛范式，保留了古典舞的身韵内核，又融合了现代舞舒展自由的肢体表达，适配性极强。之前一直傻傻觉得这种改编后的舞蹈不算正统中国舞，纠结了好久要不要学，浪费了很多练习时间。
折腾好久才搞明白，日常学习和大众认知里的中国舞，根本不是单一舞种，是一套完整的国风舞蹈体系。
翻出之前杂乱的选课记录，删掉了一堆没必要的专项课，只针对性练这四类舞蹈，练舞的效率一下子就提上来了。
睡前点开舞蹈相册，盯着自己最开始僵硬刻板的古典舞练习视频，轻轻叹了口气。